장줄리앙 : 아차차 Raté
2026.05.20 - 2027.09.05
우양미술관은 우양예술교육센터(Wooyang Center for Arts Education) 개관을 기념하며, 프랑스 출신의 현대 미술작가인 장 줄리앙(Jean Jullien)의 새로운 전시 《아차차 Raté》를 개최한다. 우양예술교육센터는 어린이와 청소년은 물론 성인에 이르기까지, 예술을 단순한 감상의 대상이 아닌 스스로 경험하고 질문하며 탐구하는 과정으로 바라보고자 하는 교육 철학 위에서 출발한다. 이번 전시는 완성된 결과보다 상상과 시행착오, 그리고 만들어지는 과정 속에서 예술의 의미를 발견하고자 하는 우양예술교육센터의 방향성을 상징적으로 드러내는 개관전으로 마련되었다.
장 줄리앙은 특유의 유머와 재치 있는 시선으로 현대인의 일상과 사회를 관찰하며, 드로잉, 회화, 조각, 설치, 애니메이션 등 다양한 매체를 넘나드는 작업을 선보여 왔다. 단순하면서도 친근한 선과 캐릭터를 통해 누구나 공감할 수 있는 감정과 순간들을 포착하는 그의 작품은 어린이와 성인 모두에게 열린 시각적 언어를 제안한다. 그의 작업에서 드로잉은 완성된 이미지에 도달하기 위한 준비 단계가 아니라, 생각이 태어나고 움직이며 새로운 형태로 확장되는 가장 직접적인 창작의 방식이다.
전시 제목에 등장하는 Raté는 프랑스어로 ‘실패한’, 혹은 ‘놓친’이라는 뜻을 가진 단어이다. 그러나 장 줄리앙은 이 단어를 단순한 좌절이나 실패의 의미로 사용하지 않는다. 그는 오히려 그 안에 숨어 있는 가능성에 주목한다. ‘실패한 시도’라는 뜻을 품고 있는 이 제목은, 사실상 실패한 시도란 존재하지 않는다는 생각을 담은 유쾌한 말장난이기도 하다. 전시 속 캐릭터 'Paper boy'는 구겨진 종이의 형상을 한 채 여전히 당당히 서 있고 살아 있는 존재로 표현된다. 작가는 실패라고 여겨졌던 순간들 또한 창작 과정 속에서 또 다른 가능성으로 이어질 수 있음을 이야기한다.
이번 전시는 특히 어린이와 청소년이 창작의 과정을 직접 경험할 수 있도록 기획되었다. 완성된 결과물을 보여주는 데 머무르기보다, 하나의 아이디어가 어떻게 태어나고, 변형되고, 반복되며 새로운 이미지로 이어지는지를 함께 탐구한다. 장 줄리앙의 드로잉 세계를 기반으로 구성된 전시 공간 속에서 관람객은 하나의 거대한 상상 환경 안으로 들어가게 된다. 구겨진 종이 형태의 대형 패널들과 공간 곳곳에 놓인 조각들은 마치 작가의 작업실에서 막 튀어나온 생각들처럼 펼쳐지며, 4.5m의 대형 조각 〈Paper Boy〉는 드로잉과 종이, 그리고 무수한 아이디어로 가득한 창작의 풍경에 힘을 더한다.
전시장에 놓인 종이들은 단순한 배경이나 조형물이 아니다. 벽에 설치되고, 바닥에 놓이고, 접히거나 흩어진 종이들은 아이디어가 머무르고 자라나는 장소가 된다. 구겨지고 버려진 것처럼 보이는 종이들은 새로운 존재로 다시 태어나며, 미완성의 생각과 실패한 시도 또한 또 다른 가능성으로 이어질 수 있음을 상징한다. 이 공간에서 관람객은 완벽한 결과보다 먼저 그어진 선, 계획과 다르게 번져나간 형태, 우연히 생겨난 실수 속에서 창작이 시작되는 순간을 마주하게 된다.
오늘날 우리는 SNS와 AI 기술을 통해 정제된 이미지와 완결된 결과물에 끊임없이 둘러싸여 있다. 빠르고 매끄럽고 빈틈없는 이미지들은 때로 우리에게 실수하지 않아야 한다는 압박을 주기도 한다. 《아차차 Raté》는 그 반대편에서 이야기한다. 완벽하지 않은 시도, 실패, 그리고 실수 속에서도 창작의 가능성은 시작될 수 있다고 말이다.
《아차차 Raté》는 관람객에게 묻는다. 우리는 왜 실수를 두려워할까? 실수는 정말 실패일까, 아니면 창작이 시작되는 또 다른 이름일까? 우양예술교육센터의 예술교육 철학에 공감하여 시작된 이번 전시는 어린이와 청소년뿐 아니라 모든 세대에게 예술을 교육적 차원에서 새롭게 바라볼 수 있는 시선을 제안한다. 이번 전시를 통해 창작의 과정에서 ‘실수는 없다’는 용기와, 모든 시도가 또 다른 시작이 될 수 있다는 상상력이 관람객들에게 전해지기를 기대한다.
To celebrate the opening of the Wooyang Center for Arts Education, Wooyang Museum presents 《Raté》, a new exhibition by French contemporary artist Jean Jullien. The Wooyang Center for Arts Education begins with an educational philosophy that understands art not simply as something to be viewed, but as a process to be experienced, questioned, and explored by children, teenagers, and adults alike. As the Center’s inaugural exhibition, 《Raté》 symbolically reflects this direction, inviting audiences to discover the meaning of art not only in finished outcomes, but also in imagination, trial and error, and the act of making itself.
Jean Jullien has long observed everyday life and contemporary society with his distinctive humor and wit, working across drawing, painting, sculpture, installation, and animation. Through simple yet familiar lines and characters, his work captures emotions and moments that resonate with audiences of all ages. In Jullien’s practice, drawing is not merely a preparatory stage leading toward a completed image. Rather, it is the most immediate form of creation — a space where thoughts are born, move, and expand into new forms.
The word Raté in the exhibition title is French for “failed” or “missed.” Yet Jullien does not use the word simply to refer to frustration or failure. Instead, he turns our attention to the possibilities hidden within it. Carrying the meaning of a “failed attempt,” the title also becomes a playful wordplay that suggests there may, in fact, be no such thing as a failed attempt. The character "Paper boy" appears in the exhibition as a crumpled piece of paper — yet it stands proudly, full of life. Through this figure, the artist reminds us that moments we consider mistakes or failures can also lead to new possibilities within the creative process.
This exhibition has been especially conceived to allow children and young people to experience the process of creation firsthand. Rather than presenting only finished works, it explores how a single idea is born, transformed, repeated, and connected to new images. Within an exhibition space shaped by Jullien’s drawings, visitors enter a vast environment of imagination. Large crumpled paper panels and sculptures placed throughout the space unfold like thoughts that have just sprung from the artist’s studio, while the 4.5-meter-tall sculpture Paper Boy adds further energy to this landscape of drawing, paper, and countless ideas.
The papers in the exhibition are not mere backgrounds or sculptural elements. Installed on walls, placed on the floor, folded, scattered, and crumpled, they become places where ideas pause, grow, and take shape. What may appear to be discarded or failed is reborn as a new presence, symbolizing how unfinished thoughts and mistaken attempts can open onto other possibilities. In this space, visitors encounter the moment creation begins — in the first line drawn before perfection, in forms that spread beyond intention, and in accidents that arise by chance.
Today, we are constantly surrounded by refined images and polished results through social media and AI technology. Fast, seamless, and flawless images can sometimes place pressure on us not to make mistakes. 《Raté》 speaks from the opposite side. It tells us that creative possibility can begin precisely in imperfect attempts, failures, and mistakes.
《Raté》 asks its visitors: Why are we afraid of making mistakes? Is a mistake truly a failure, or could it be another name for the beginning of creation? Initiated in sympathy with the educational philosophy of the Wooyang Center for Arts Education, this exhibition offers not only children and teenagers, but audiences of all generations, a renewed perspective on art as an educational experience. Through this exhibition, we hope visitors will carry with them the courage to believe that “there are no mistakes” in the creative process, and the imagination to see every attempt as the beginning of something new.
장줄리앙 : 아차차 Raté
2026.05.20 - 2027.09.05
우양미술관은 우양예술교육센터(Wooyang Center for Arts Education) 개관을 기념하며, 프랑스 출신의 현대 미술작가인 장 줄리앙(Jean Jullien)의 새로운 전시 《아차차 Raté》를 개최한다. 우양예술교육센터는 어린이와 청소년은 물론 성인에 이르기까지, 예술을 단순한 감상의 대상이 아닌 스스로 경험하고 질문하며 탐구하는 과정으로 바라보고자 하는 교육 철학 위에서 출발한다. 이번 전시는 완성된 결과보다 상상과 시행착오, 그리고 만들어지는 과정 속에서 예술의 의미를 발견하고자 하는 우양예술교육센터의 방향성을 상징적으로 드러내는 개관전으로 마련되었다.
장 줄리앙은 특유의 유머와 재치 있는 시선으로 현대인의 일상과 사회를 관찰하며, 드로잉, 회화, 조각, 설치, 애니메이션 등 다양한 매체를 넘나드는 작업을 선보여 왔다. 단순하면서도 친근한 선과 캐릭터를 통해 누구나 공감할 수 있는 감정과 순간들을 포착하는 그의 작품은 어린이와 성인 모두에게 열린 시각적 언어를 제안한다. 그의 작업에서 드로잉은 완성된 이미지에 도달하기 위한 준비 단계가 아니라, 생각이 태어나고 움직이며 새로운 형태로 확장되는 가장 직접적인 창작의 방식이다.
전시 제목에 등장하는 Raté는 프랑스어로 ‘실패한’, 혹은 ‘놓친’이라는 뜻을 가진 단어이다. 그러나 장 줄리앙은 이 단어를 단순한 좌절이나 실패의 의미로 사용하지 않는다. 그는 오히려 그 안에 숨어 있는 가능성에 주목한다. ‘실패한 시도’라는 뜻을 품고 있는 이 제목은, 사실상 실패한 시도란 존재하지 않는다는 생각을 담은 유쾌한 말장난이기도 하다. 전시 속 캐릭터 'Paper boy'는 구겨진 종이의 형상을 한 채 여전히 당당히 서 있고 살아 있는 존재로 표현된다. 작가는 실패라고 여겨졌던 순간들 또한 창작 과정 속에서 또 다른 가능성으로 이어질 수 있음을 이야기한다.
이번 전시는 특히 어린이와 청소년이 창작의 과정을 직접 경험할 수 있도록 기획되었다. 완성된 결과물을 보여주는 데 머무르기보다, 하나의 아이디어가 어떻게 태어나고, 변형되고, 반복되며 새로운 이미지로 이어지는지를 함께 탐구한다. 장 줄리앙의 드로잉 세계를 기반으로 구성된 전시 공간 속에서 관람객은 하나의 거대한 상상 환경 안으로 들어가게 된다. 구겨진 종이 형태의 대형 패널들과 공간 곳곳에 놓인 조각들은 마치 작가의 작업실에서 막 튀어나온 생각들처럼 펼쳐지며, 4.5m의 대형 조각 〈Paper Boy〉는 드로잉과 종이, 그리고 무수한 아이디어로 가득한 창작의 풍경에 힘을 더한다.
전시장에 놓인 종이들은 단순한 배경이나 조형물이 아니다. 벽에 설치되고, 바닥에 놓이고, 접히거나 흩어진 종이들은 아이디어가 머무르고 자라나는 장소가 된다. 구겨지고 버려진 것처럼 보이는 종이들은 새로운 존재로 다시 태어나며, 미완성의 생각과 실패한 시도 또한 또 다른 가능성으로 이어질 수 있음을 상징한다. 이 공간에서 관람객은 완벽한 결과보다 먼저 그어진 선, 계획과 다르게 번져나간 형태, 우연히 생겨난 실수 속에서 창작이 시작되는 순간을 마주하게 된다.
오늘날 우리는 SNS와 AI 기술을 통해 정제된 이미지와 완결된 결과물에 끊임없이 둘러싸여 있다. 빠르고 매끄럽고 빈틈없는 이미지들은 때로 우리에게 실수하지 않아야 한다는 압박을 주기도 한다. 《아차차 Raté》는 그 반대편에서 이야기한다. 완벽하지 않은 시도, 실패, 그리고 실수 속에서도 창작의 가능성은 시작될 수 있다고 말이다.
《아차차 Raté》는 관람객에게 묻는다. 우리는 왜 실수를 두려워할까? 실수는 정말 실패일까, 아니면 창작이 시작되는 또 다른 이름일까? 우양예술교육센터의 예술교육 철학에 공감하여 시작된 이번 전시는 어린이와 청소년뿐 아니라 모든 세대에게 예술을 교육적 차원에서 새롭게 바라볼 수 있는 시선을 제안한다. 이번 전시를 통해 창작의 과정에서 ‘실수는 없다’는 용기와, 모든 시도가 또 다른 시작이 될 수 있다는 상상력이 관람객들에게 전해지기를 기대한다.
To celebrate the opening of the Wooyang Center for Arts Education, Wooyang Museum presents 《Raté》, a new exhibition by French contemporary artist Jean Jullien. The Wooyang Center for Arts Education begins with an educational philosophy that understands art not simply as something to be viewed, but as a process to be experienced, questioned, and explored by children, teenagers, and adults alike. As the Center’s inaugural exhibition, 《Raté》 symbolically reflects this direction, inviting audiences to discover the meaning of art not only in finished outcomes, but also in imagination, trial and error, and the act of making itself.
Jean Jullien has long observed everyday life and contemporary society with his distinctive humor and wit, working across drawing, painting, sculpture, installation, and animation. Through simple yet familiar lines and characters, his work captures emotions and moments that resonate with audiences of all ages. In Jullien’s practice, drawing is not merely a preparatory stage leading toward a completed image. Rather, it is the most immediate form of creation — a space where thoughts are born, move, and expand into new forms.
The word Raté in the exhibition title is French for “failed” or “missed.” Yet Jullien does not use the word simply to refer to frustration or failure. Instead, he turns our attention to the possibilities hidden within it. Carrying the meaning of a “failed attempt,” the title also becomes a playful wordplay that suggests there may, in fact, be no such thing as a failed attempt. The character "Paper boy" appears in the exhibition as a crumpled piece of paper — yet it stands proudly, full of life. Through this figure, the artist reminds us that moments we consider mistakes or failures can also lead to new possibilities within the creative process.
This exhibition has been especially conceived to allow children and young people to experience the process of creation firsthand. Rather than presenting only finished works, it explores how a single idea is born, transformed, repeated, and connected to new images. Within an exhibition space shaped by Jullien’s drawings, visitors enter a vast environment of imagination. Large crumpled paper panels and sculptures placed throughout the space unfold like thoughts that have just sprung from the artist’s studio, while the 4.5-meter-tall sculpture Paper Boy adds further energy to this landscape of drawing, paper, and countless ideas.
The papers in the exhibition are not mere backgrounds or sculptural elements. Installed on walls, placed on the floor, folded, scattered, and crumpled, they become places where ideas pause, grow, and take shape. What may appear to be discarded or failed is reborn as a new presence, symbolizing how unfinished thoughts and mistaken attempts can open onto other possibilities. In this space, visitors encounter the moment creation begins — in the first line drawn before perfection, in forms that spread beyond intention, and in accidents that arise by chance.
Today, we are constantly surrounded by refined images and polished results through social media and AI technology. Fast, seamless, and flawless images can sometimes place pressure on us not to make mistakes. 《Raté》 speaks from the opposite side. It tells us that creative possibility can begin precisely in imperfect attempts, failures, and mistakes.
《Raté》 asks its visitors: Why are we afraid of making mistakes? Is a mistake truly a failure, or could it be another name for the beginning of creation? Initiated in sympathy with the educational philosophy of the Wooyang Center for Arts Education, this exhibition offers not only children and teenagers, but audiences of all generations, a renewed perspective on art as an educational experience. Through this exhibition, we hope visitors will carry with them the courage to believe that “there are no mistakes” in the creative process, and the imagination to see every attempt as the beginning of something new.